Author :
Abstract
20. Yüzyıl sanatında teknolojinin kullanımı çağdaş sanat eserlerini önemli ölçüde etkilemiştir. Teknolojinin zamanla daha erişilebilir hale gelmesi dijital sanat, enstalasyon sanatı, kavramsal sanat gibi akımların yeni bir boyut kazanmasına neden olmuştur. Modern sanat döneminde başlayan sanatta yenilik yankıları çağdaş sanatta artarak devam etmektedir. Empresyonizm, ekspresyonizm veya fovizm gibi akımlarda görülen alışılmışın dışındaki renk kullanımının pentürel bir doku halinde yansıtılması bu yenilikler arasında olduğu düşünülebilir. Temelinde kavram ve anlamın ön plana çıkarıldığı modern sanatta, sanatçılar tuval zemininden de özgürleşerek yeni sunum biçimlerine erişmişlerdir. İzleyici ile olan iletişimini aktif tutma çabasında olan çağdaş sanatçılar, interaktif deneyimler sunmak için teknolojiden destek almışlardır. Dolayısıyla dijital sanat, enstalasyon sanatı, kavramsal sanat gibi akımlar sanatçının izleyicisi ile duyusal bir etkileşimde bulunmasına olanak sağlamıştır. Bu araştırmada dijital sanat eserlerinin izleyicide oluşturduğu anlık izlenimler ve etkiler; ışık ve renk bağlamında incelenmiştir. Etkileşimli dijital eser sunumlarında izleyicinin rolü ve kavramsal temelleri irdelenmiştir. Araştırmanın problemleri şu şekilde sıralanabilir: Sanatın izleyicide oluşturduğu kavramsal izler nelerdir? Eserlerdeki renk ve ışık kullanımının sanatçının izleyici ile olan iletişimine olan katkıları neler olabilir? İnteraktif sunumlar izleyicinin eseri algılamasında nasıl bir etkisi vardır? Araştırmanın kapsamı, dijital sanatın ilk isimlerinden olduğu düşünülen Ben F. Laposky, dijital sanat kolektifi olan TeamLab grubu ve interaktif sunumları ile bilinen Olarful Eliasson ile sınırlandırılmıştır.
Keywords
Abstract
In 20th century art, the use of technology has significantly influenced contemporary artworks. As technology has become more accessible over time, movements such as digital art, installation art and conceptual art have gained a new dimension. The echoes of innovation in art that started in the modern art period continue to increase in contemporary art. Reflecting the unusual use of color seen in movements such as impressionism, expressionism or fauvism in the form of a painterly texture can be considered among these innovations. In modern art, where concept and meaning are brought to the forefront, artists have reached new forms of presentation by liberating themselves from the canvas ground. Contemporary artists, who strive to keep their communication with the viewer active, have received support from technology to offer interactive experiences. Therefore, movements such as digital art, installation art and conceptual art have enabled the artist to have a sensory interaction with the audience. In this research, the instant impressions and effects of digital artworks on the audience are examined in the context of light and color. The role of the viewer in interactive digital artwork presentations and their conceptual foundations are examined. The problems of the research are as follows: What are the conceptual traces that art creates in the viewer? What are the contributions of the use of color and light in the works to the artist's communication with the audience? What effect do interactive presentations have on the viewer's perception of the work? The scope of the research is limited to Ben F. Laposky, who is considered to be one of the first names of digital art, the digital art collective TeamLab group and Olarful Eliasson, known for his interactive presentations.
