Author :
Abstract
İllüstrasyon alanında bir tarz olarak öne çıkan grafik anlatımlar, diğer bir ifade ile Grafik Resim, Grafik Resimleme ya da Grafik İllüstrasyonlar imgenin ve/veya mesajın stilize bir yorumla sunulduğu etkili birer görsel iletişim yöntemidir. Bu yöntem ile imge üzerine çağdaş bir bakış açısı ortaya koymak isteyen illüstratör geleneksel veya dijital görselleştirme yöntemlerini ayrı ayrı ya da bir arada kullanmayı tercih edebilir. Buradaki ayırt edici husus form, kompozisyon, renk ve/veya fikir gibi başlıca tasarım elemanlarını içeriği vurgulayacak şekilde rafine bir tavırla ele almaktır. Diğer bir deyiş ile özü ortaya koyan bir anlatım için biçim ya da kadrajı belirleyen ışık ve/veya boşluk gibi temel elemanların bilinçli şekilde kullanılması, rengin hem armoni hem de yalınlığa katkı yapacak bir araç olarak görülmesi, yaratıcı fikrin doğrudan ancak şaşırtıcı bir yaklaşımla kompozisyona eklenmesi çağdaş bir grafik anlatım dilinden beklenen başlıca özellikler arasında olduğu söylenebilir. Bu araştırma grafik sanatlar eğitimi alan öğrenciler için örnek uygulama modelleri belirlenerek illüstrasyon alanında grafik bir anlatım dili geliştirmeye yönelik yöntemin oluşturulmasını amaçlamaktadır. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Sanatlar Bölümü müfredatı, Grafik Resim dersinin farklı akademik yarıyıllarda üretilen ve inceleme için seçilen çalışmalar ‘Portre, Figür, Obje ve Mekan’ olmak üzere 4 farklı başlık altında sınıflandırılmışlardır. Her bir konu başlığı için belirlenen üretim yöntemleri çeşitli akademik yıllarda yapılan kısmi değişiklikler ile geliştirilmiş ve bir grafik anlatım dilini ortaya çıkartan temel yaklaşımlar belirlenmeye çalışılmıştır.
Keywords
Abstract
Graphic expressions, which stand out as a style in the field of illustration, in other words, Graphic Drawings, Graphic Illustrations, are an effective visual communication method in which the image and/or message is presented with a stylized interpretation. With this method, the illustrator who wants to present a contemporary perspective on the image may choose to use traditional or digital visualization methods separately or together. The distinguishing point here is that the main design elements such as form, composition, color and/or idea are handled in a refined manner that emphasizes the content. In other words, it can be said that the conscious use of basic elements such as light and/or space that determine the form or frame for a narrative that reveals the essence, seeing color as a tool that will contribute to both harmony and simplicity, and adding the creative idea to the composition directly but with a surprising approach are among the main features expected from a contemporary graphic narrative language. This research aims to create a method for developing a graphic expression language in the field of illustration by determining exemplary application models for students studying graphic arts. The works produced in different academic semesters of the Graphic Drawing course in Marmara University Faculty of Fine Arts Graphic Design Department curriculum and selected for examination are classified under 4 different headings: 'Portrait, Figure, Object and Space'. The production methods determined for each subject were developed with partial changes made in various academic years, and basic approaches that reveal a graphic expression language were tried to be determined.
