Author:
Abstract
Kaligrafik sanatı, harflere estetiksel biçim verme, anlam yükleme sanatı denilebilir. Yazı sanatının estetiksel biçim içinde kırılganlığının organik dışavurumudur. Bu kırılganlık geleneksel olanın modern olana geçişteki değişimin yorumlanmasıdır. Kaligrafik yazı farklı boyutlu yüzeylerde estetik izler bırakır. Nesnesel görünümdeki deformasyonların bir kırılma içinde geometrik olmayan yani organik bir tavır ile akışkanlığını bize sunar. Bu doğal akışkanlık denetimsiz devingen eylemin eğilimi denilebilir. Estetik kırılganlık kaligrafi sanatının oluşum sürecinde bir eksiklik bir olumsuzluk unsuru değildir. Aksine varoluşsal bir mesele ve görünüm açısından bir zemin oluşturmadır. Estetik kırılganlık kaligrafik yazıda hassasiyet ve incelikle, erdemli bir duygulanım yaratmaktadır. Kaligrafik yazının var oluş biçimiyle iç içe geçen kırılganlık sanatın yaratım sürecinde plastike bir yük olmama gibi bir refleksi ortaya çıkarıyor. Böylece güzellik yolunda estetik bir tavır alınıyor. Bu çalışma, otomotizm (özdevinim) ve estetik kırılganlık kavramlarından yola çıkılarak oluşturulmuştur. Çalışmanın amacı, otomotizm (özdevinim) ve estetik kırılganlık kavramlarını incelemek ve kaligrafi çalışmaları bu kavramlar bağlamında değerlendirmektir. Çalışma nitel bir araştırma olup; betimsel tarama yöntemiyle yapılandırılmıştır. Bilgiler literatür taraması yoluyla toplanmıştır. Çalışmanın sonucunda; otomotizm (özdevinim) ve estetik kırılganlık kavramları bağlamında kaligrafik eserleri teknik ve içerik bakımından değerlendirilmiştir. Kaligrafik eserler farklı dönemlerde değişik sanat disiplinleri içinde görülmüş ve farklı sanatçılar tarafından yeniden yorumlanarak izleyiciye sunulmuştur. Kaligrafik sanat ile yapılmış görsellerin, estetiğin kozmosunda farklı yorumlamalarla nasıl bir gelişim gösterdiği görülmüştür. Sanatçının kendi devingenliği içinde kaligrafik yazıyı estetik bir tavırla geleneksel olan anlayışı yeniden yorumladığı görülmektedir.
Keywords
Abstract
Calligraphic art can be called the aesthetic form of letters, the art of loading meaning. It is the organic expression of the fragility of the art of writing in aesthetic form. This fragility can be called the interpretation of the change in the transition from the traditional to the modern. Calligraphic writing leaves aesthetic marks on different sized surfaces. It presents us the fluidity of the deformations in the object-like appearance with a non-geometric, in other words organic attitude in a fracture. This natural fluidity can be called the tendency of uncontrolled dynamic action. Aesthetic fragility is not a deficiency in the formation process of calligraphy art, but an element of negativity. Rather, it is an existential issue and a groundwork in terms of appearance. Aesthetic fragility creates a virtuous affect in calligraphic writing with precision and delicacy. The fragility, intertwined with the mode of existence of calligraphic writing, reveals a reflex of not being a burden on plastic in the creative process of art. Thus, an aesthetic attitude is taken in the way of beauty. This study is based on the concepts of automotism (automata) and aesthetic fragility. The aim of the study is to examine the concepts of automotism (automata) and aesthetic fragility and to evaluate calligraphy studies in the context of these concepts. The study is a qualitative research; It is structured by descriptive-scanning method. Information was collected through literature review. As a result of the study; His calligraphic works were evaluated in terms of technique and content in the context of the concepts of automotism (automata) and aesthetic fragility. Calligraphic works were seen in different art disciplines in different periods and were reinterpreted by different artists and presented to the audience. It has been seen how the visuals made with calligraphic art develop with different interpretations in the cosmos of aesthetics. It is seen that the artist reinterprets the traditional understanding of calligraphic writing with an aesthetic attitude in his own dynamism.